LA TERCERA MISIÓN EN LA ARQUITECTURA

El arquitecto egresado de la UNI MIGUEL CRUCHAGA BELAUNDE, tuvo la oportunidad de otorgar una charla a los alumnos de la UNI en 1993.

Como todos sabemos el Perú no estaba pasando por un buen momento, ya que el terrorismo dejó una gran huella en los peruanos, pero a pesar de esto, este arquitecto quizó motivar a los alumnos a que piensen como jóvenes, que renueven y a la vez mejoren.

Dado esto, él habló sobre la realidad del Perú viéndola de otra perspectiva, no de la manera negativa, sino que haciendo que los alumnos se interesen en mejorar el país con la carrera que están estudiando.

Según este arquitecto, la arquitectura peruana debe de buscarse su propia identidad, pues hasta ese momento, no había una bien definida sino que era solo un resultado de diferentes influencias que no corresponden a nuestra cultura.

Les puso dos grandes ejemplos que en es

e entonces era el boom de la arquitectura, como el de Barragán en México y Niemeyer en Brasil. En cuanto a la primera, la arquitectura mexicana nace a partir de lo que empleaba Barragán como por ejemplo en el campus universitario de la "Universidad Autónoma de México" (UNAM), esto hizo que México se vaya creando su identidad, su propio estilo.

Y ya con el segundo ejemplo nos deja más en claro a que es lo que quería llegar, con solo poner a Oscar Niemeyer, que es un arquitecto que adora su país y hace sus obras refiriéndose a lo que ellos verdaderamente son, a pesar de las dificultades que pueda haber alrededor, el sigue hay diseñando para su país y con su propio estilo. Esto hace que ya la arquitectura sea reconocida y respetada por los demás, así como nosotros somos incomparables el país también lo debe de ser y eso es lo que el arquitecto Cruchaga quiere que hagamos, que nos proyectemos a respetar la identidad de nuestro país sin copiarnos del otro, que sea propio, para que sea reconocido ante los demás.

Ante esto, ¿cómo hacemos para que sea nuestra arquitectura sea única?, lo primero que debemos hacer es conocernos a fondo a nosotros mismos, a nuestro pasado, nuestro entorno, ver nuestro país desde diferentes ángulos para así saber bien en donde estamos parados, porque si queremos llegar a crear una identidad, no podemos hacerlo solo viendo una parte del país, porque si es así no estaríamos tomando en cuenta a todos los que lo conforman. Haciendo esto veremos que cosas debemos de modificar con el objetivo de obtener una mejoría entre nosotros, que sea respetada y que pueda auto-identificarse entre los demás, que es lo que el arquitecto Cruchaga menciona como la tercera misión en la arquitectura; el tener el afán de mejorar nuestra realidad.

Arquitecto ANTONIO GAUDI

Fue un arquitecto español, representante de la arquitectura moderna. Contaba con un sentido innato de la geometría y volumen, con una gran capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas a planos. Por este motivo, prefería recrearlos sobre maquetas tridimensionales, moldeando todos los detalles según los iba ideando mentalmente.

Estudiaba hasta el más mínimo detalle de sus creaciones, integrando en la arquitectura toda una serie de trabajos artesanales que dominaba él mismo a la perfección. Gaudi contaba con una gran intuición y capacidad creativa, sus edificios los concebía de una forma global, fijándose tanto en las soluciones estructurales como en las funcionales y decorativas. Su arquitectura se distingue por la inclinación hacia la naturaleza, religión y su gran pasión hacia Cataluña.

Algunas de sus obras:

- Parque Güell (1984)

- Palacio Güell (1984)

- Casa Vicens (2005)

- Fachada de la Natividad y cripta de la Sagrada Familia (2005)

- Casa Batlló (2005)

Obra:

"La Casa Vicens"

- Es el primer proyecto del Arquitecto Antonio Gaudi. Se caracteriza por ser un edificio modernista. El encargo fue dado por Manuel Vicens y Montaner, su objetivo era tener una segunda residencia veraniega de la familia, que era propietaria de una fábrica de cerámica. Dado esto, el arquitecto diseño la fachada basándose precisamente en azulejos.

Con esto nos podemos dar cuenta de que el arquitecto no solo tiene que pensar en él, sino también en algo que gire al entorno de la vida de su cliente.

"El arquitecto es el hombre sintético, aquel que es capaz de ver las cosas en conjunto antes de que estén hechas" - Antonio Gaudi

MI CUARTO

Si me pongo a pensar en que es lo que quiero en mi "cuarto soñado", lo primero que se viene a mi mente es el cartel que tengo en la puerta de mi cuarto, y no es porque quiera una "zona de desastre" sino que siempre me a gustado tener mi "zona" en mi casa. Lo principal que debe de tener mi "cuarto soñado" es:

- Ser amplio

- Vista a la calle

- Silencioso

- Que tenga un espacio en donde pueda trabajar

- Que no tenga un rápido acceso hacia ella sino que sea difícil de encontrar

Renzo Piano: Arquitecto y a la vez constructor

Nació el 14 de septiembre de 1937 en Génova (Italia), en el seno de una acomodad familia de empresarios de la construcción. Luego decidió cursar estudios de Arquitectura, fue entonces que en 1959 entró al Politécnico de Milán, donde se graduaría 5 años más tarde.

Sus Obras:

"Museo Fundación Beyeler", Riehen, Suiza

- Luz natural sin afectar los cuadros debido al rayo ultravioleta.

- Iluminación difusa que protege del rayo ultravioleta.

"Jean Marte Tjibaou Cultural Centre", Noumea, Nueva Caledonia

- Inspirado en la cultura propia, chozas primitivas.

- Resistentes a fuertes vientos, se adapta a las situaciones climáticas.

- Estructuras metálicas más bamboo para darle flexibilidad.

- No recurre a sistemas artificiales.

"California Academy of Sciences", Golgen Gate Park, San Francisco, California

- Gracias a este edificio obtuvo eL premio LED.

"Poor Clare Monastery Ronchamp", Francia 2006

- No invade ni destruye el contexto.

Entrevista a Renzo Piano de el periódico "El País":

http://www.elpais.com/articulo/cultura/costo/aprender/arte/mejora/gente/elpepicul/20100610elpepicul_4/Tes

"You need the past, because you need the memory for architecture" - Arq. Renzo Piano

Arquitecto JOSE GARCIA BRYCE

En la conferencia que nos dio el arquitecto José García Bryce, nos contó que desde niño tenía una gran vocación por la carrera de arquitectura. Que él ve la arquitectura como algo delicado que no se debe alterar, ya que prefiere demoler antes que hacer esto.

Estudió en la Escuela Nacional de Ingenieros (UNI) graduándose de arquitecto en 1952. Realizó estudios de Historia del Arte en universidades de París, Roma y Munich. En 1964 obtiene el grado de Magister en la Universidad de Harvard.

Entre sus distinciones se encuentran:

- El premio "Chavin" en 1963

- Hexágono de Oro (CAP) en 1981

- Cubo de Acero (Bienal Internacional de Arquitectura en Buenos Aires) en 1989

- Profesor Emérito en la Universidad Nacional de Ingeniería (UNI)

1er proyecto:

"Las casas del cortijo", San Isidro

- Arquitectura de la costa peruana

- Con patios en la parte inferior.

- Clientes: Una pareja de tíos.

- En la obra interviene el cliente y el arquitecto.

Momento anecdótico:

- Cuando su tía le dijo que el diseño que le estaba proponiendo no le gustaba, y ella lo ayudo a terminarlo para que saliera lo que ella quería.

Premio Hexágono de oro

"Iglesia San José", La Victoria

- Ubicación: Urb. Apolo, La Victoria

- Iglesia ubicada en el 2do piso (para darle más acogida)

- Dimensiones: 8 x 16m (aprox.)

- Utilizo proporciones matemáticas

- Con iluminación desde arriba

En el año 1984...

"Conjunto habitacional Chabuca Granda", Rimac

- Se utilizó el terreno del "Inabif"

- Ubicado en la alameda de los descalzos

- Para el fondo empresarial

- Fue proyectado en el gobierno de Belaunde

- Con patios cerrados

Algunas preguntas:

¿Qué es lo que piensa el arquitecto García Bryce acerca de la futura arquitectura peruana?

- Es algo preocupante ya que hay una minoría en la intervención de proyectos.

¿Qué es esencial para ser arquitecto?

- La vocación. La vocación hace que sientas un placer interno. También es esencial los aspectos arquitectónicos como la componente constructiva, formal y sobretodo la autocrítica.

¿Qué es la arquitectura?

- Es una conexión con la vida

¿Qué es el proyecto?

- Elaborar un conjunto de dibujos acerca de la idea antes que se construya.

Estructura

Un arquitecto no solo debe de pensar que el diseño se vea bien con el entorno, sino que también sea funcional. Para esto debe de pensar en el equilibrio que esta debe de tener, en la racionalidad con lo demás, en su proporción y en la modulación que esta tendrá.

Si solo pensamos en el diseño al momento de hacer nuestro proyecto, esta solo quedara ahí como un diseño en la bitácora, ya que no podrá ser construido, pero si pensamos en cómo esta va a ser planteada al momento de construirla, esta “cobrara vida” y las personas podrán conocer lo que tú haces.

Santiago Calatrava

Nació en 1951 en la pedanía de Benimàmet de Valencia. Es un arquitecto y escultor español, quien además tiene estudios de ingeniería civil realizados en Zúrich.

Lo que me sorprendio de Santiago Calatrava fue que desde los ocho años ya estaba en el mundo del arte ya que llevaba cursos en la Escuela de Bellas Artes donde empezó formalmente su preparación como dibujante y pintor. Viajo mucho desde pequeño y pudo ver las diferentes culturas que hay en el mundo.

Su primer proyecto fue la Estación de Ferrocarril de Stadelhofen, en donde podemos ver todo ese arte que tiene él por dentro, y debemos de rescatar que el diseña tambien pensando en la estructura y en el como se va ver, que es en lo que todo arquitecto debe de pensar a pesar de que no es un arquitecto e ingeniero a la vez.

Frank Gehry

Arquitecto judío asentado en norteamérica, ganador del Premio Pritzker, reconocido por las innovadores y peculiares formas de los edificios que diseña.

Lo que me sorprendió de este arquitecto fue como diseña sus proyectos y lo que quiere demostrar con cada uno de ellos. Si nos damos cuenta cada uno de sus proyectos tienen cierto aspecto que los une, si los analizamos bien todos sus proyectos tiene lo que es Frank Gehry.

Frank Lloyd Wright

Cuando vi “la casa de la cascada” entendí el porqué es tan importante no dejar de lado el entorno. Y eso es lo que el arquitecto Frank Lloyd Wright nos quiere dar a entender, luego vi su “Museo de Guggenheim de Nueva York” y como lo fue proyectando, sus bocetos, sus ideas, y lo que quería transmitir y fue ahí cuando entendí la importancia de nuestros bocetos.

Cuando él empezó a hacer los bocetos de este museo parecía como una torta, algo no para un museo. Pero luego iba más allá con sus dibujos y fue así como concluyo con el gran “Museo de Guggenheim de Nueva York”.

Territorio

“Ámbito natural en el que se desarrolla la vida”

Cuando un arquitecto habla sobre el territorio siempre tiene que tener en cuenta que su proyecto no puede afectar a este.

Esto es lo que tuvo en cuenta Peter Zumthor (“Las termas de vals”) y Frank Lloyd Wright (“La casa de la cascada”). Ellos adecuaron su proyecto de manera que este no afectara el territorio.

Una Intuición de las cosas

En busca de la arquitectura perdida
En este texto podemos ver como un arquitecto en sus recuerdos, se fija solo en los detalles de una casa, es como si tuviera en su mente un videograbador y graba esquina por esquina, se fija en los colores, se centra en los detalles, y todo esto forma un conjunto de cómo es el lugar. Y esto no solo le sirve para recordar sino también para darse cuenta la arquitectura de ayer, y los cambios de hoy, y para ver los sentimientos que esta nos puede manifestar.

Construido de materia
Este texto nos hace ver que el material que empleamos en nuestros proyectos en tan importante al igual que ellos.

Estos son los que dan significado a cada parte de nuestra obra, por lo tanto hay que trabajar con ese objetivo, para que nuestra arquitectura sea mejor entendida por otras personas, porque si lo logramos, haremos que el material le de ese brillo a la arquitectura.

El trabajo en las cosas
Aquí podemos ver que nosotros debemos de ser minuciosos al momento de realizar nuestras maquetas, ya que al hacer esto le daremos ese toque de perfección que uno debe de buscar siempre, y aparte esta será mejor reconocida ya que se verá como las más trabajada.

Eso es a lo que nosotros deberíamos de llegar, a la perfección de las cosas, y sé que esto no es siempre algo fácil, pero deberíamos de intentarlo y llegar los más cerca posible, porque “la construcción es el arte de configurar un todo con sentido a partir de muchas particularidades”.

Por la tranquilidad del sueño
Aquí, podemos entender el porqué se dice que “la arquitectura es música congelada”. Esto es porque la arquitectura debería de tener una armonía en todo, al igual que la música.

Tal y como dice Peter Zumthor: “La arquitectura tiene su propio ámbito existencial. Dado que mantiene una relación especialmente corporal con la vida, en mi opinión, al principio no es ni mensaje ni signo, sino una cobertura y un trasfondo de la vida que junto a ella transcurre, un receptáculo sensible para el ritmo de los pasos en el suelo, para la concentración del trabajo, para el sosiego del sueño”.

Dibujados a partir del anhelo
Aquí, podemos ver la importancia de nuestros bocetos.

Aunque a algunos de nosotros no nos parezca tan importante, y solamente pensamos en que la maqueta es lo más importante, pues estaba equivocado. Nuestros bocetos, dibujos, apuntes, como quieras llamarlo son tan o tal vez más importantes que la maqueta, ya que aquí podemos ver como nuestra obra va a verse junto al entorno en donde lo pongamos, y puede que así también lleguemos a la arbitrariedad en la arquitectura, que no afectemos el entorno a pesar de nuestro proyecto.

Nuestros dibujos también deberían de expresar los sentimientos que nosotros queremos manifestar, ya sea poniéndole color, o dependiendo del grosor de nuestros trazos.

Rendijas en el objeto sellado
Debemos de entender que cada esquina de nuestra obra es importante, porque las uniones de esta forman un conjunto, que al unirlas todas deben de manifestar solamente una idea del todo, no debería de haber algún objeto por más pequeño que sea que perturbe la sensación del conjunto.

Y este conjunto está conformado por los materiales, detalles, etc. que usemos para construir nuestro proyecto. Debemos de entender que los detalles deben de expresar la idea fundamental de todo el proyecto y que estas no son solo decoración sino que ayudan a comprender la obra.

Más allá de los signos
Este texto nos explica mejor el tema del porque la arbitrariedad es importante en la arquitectura.

Todo arquitecto debe de entender que estamos rodeados de naturaleza, ya sea la tierra, agua, luz del sol, paisaje y vegetación; y esto no debería de ser dejado de lado por una edificación. Si dejamos esto de lado, al momento de ver nuestra obra solo la veremos y ya, veremos unas cuantas paredes, techo, y nada más, pero no el entorno tan bello que esta tiene. Por lo tanto, deberíamos de tener presente que este lugar en donde ubicamos nuestro proyecto está rodeado de árboles, plantas, etc. y deberíamos de mostrarlas.

Paisajes completados
Cuando se construye un edificio pareciera, que el edificio estuvieran enraizados en el suelo, tal y como un árbol crece en el grass, el edificio crece en el suelo. Son importantes ya que estos formaran parte de la cultura del país, y eso es a lo que uno debe de llegar ya que poco a poco estos van a ser aceptados por la sociedad.

La tensión en el interior de un cuerpo
Una persona que no ha estado junto a un arquitecto en el momento en el que ha estado diseñando y solo ve los planos, sentirá curiosidad del cómo se verá ya hecho.

Es esto lo que nos da a entender este párrafo, que los planos muestran algo de misterio, las geometrías ocultas, la fricción de los materiales, las fuerzas internas de los soportes y apoyos.

Deseo
Cuando uno habla de su proyecto, no siempre termina de decir lo que ha querido hacer verdaderamente con su proyecto. Y esto es porque cuando uno habla de su diseño no siempre dicen los aspectos reflexivos de sus trabajos y dan a conocer poco acerca de las secretas pasiones que animan realmente su trabajo.

“Los preciosos momentos de inspiración aparecen en el curso de un paciente trabajo”.

La fuerza de un buen proyecto reside en nosotros mismos y en nuestra capacidad de percibir el mundo con sentimiento y razón. Un buen proyecto arquitectónico es sensorial. Un buen proyecto arquitectónico es racional”. – Arq. Peter Zumthor

Las TERMAS DE VALS

Es un edificio construido en Suiza por el arquitecto Peter Zumthor en 1996.

En este edificio podemos ver a la arbitrariedad en la arquitectura, ya que Peter Zumthor ha logrado que a pesar que “las termas de vals” ha sido construida recientemente, pareciera que hubiera estado hay desde el comienzo de ese valle.

Eso es lo que me llamo la atención ya que siempre los arquitectos me han hablado de que nuestros proyectos no tienen que afectar el entorno de este lugar, no tienen que ser tan llamativos porque hay pierdes la esencia del lugar, y eso es algo que no se debería de perder ya que el paisaje que hay en el lugar donde ubicamos nuestro proyecto es tan importante al igual que nuestro proyecto, y eso no se debería de perder.

La Luz y la Gravedad

La luz.- Es la clase de energía electromagnética radiante que puede ser percibida por el ojo humano. En un sentido más amplio, el término luz incluye el rango entero de radiación conocido como el espectro electromagnético.

La gravedad.- La gravedad es la aceleración que experimenta un objeto en las cercanías de un planeta ó satélite. Principalmente, por efecto de la gravedad tenemos la sensación de peso, si estamos apoyados en el planeta o satélite.

Si queremos entender el tema de la luz junto con la gravedad desde el punto de vista de un arquitecto debemos de entender el tema del espacio, ya que estos son elementos importantes que al momento de hacer nuestros proyectos estos forman un conjunto difícil de separar, que a la vez, les dan sentido a tu obra.

Tenemos que tener en cuenta las cuatro dimensiones, que son, la gravedad, el espacio, la luz y el tiempo. Tenemos que emplearlas bien en nuestros diseños, plantear la entrada de luz, como se verá en el transcurso del día, etc.

Darnos cuenta que lo que tensa el espacio es la luz, sin luz no podemos ver lo que hemos realizado, le da ese “toque” a la arquitectura, ese lenguaje de elegancia que tenemos que emplear.

“La GRAVEDAD construye el ESPACIO, la LUZ construye el TIEMPO” – Alberto Campo Baeza

El espacio

Sabemos que el espacio puede tener distintas funciones como: La capacidad de un terreno, el transcurso del tiempo entre dos sucesos, la distancia entre dos cuerpos, o la separación entre líneas, letras, etc. Pero en la arquitectura el espacio tiene otra función.

En la arquitectura, el espacio es el elemento primordial, lo puntualiza y lo delimita mediante un volumen. Este volumen es el volumen arquitectónico que a pesar de ser independiente al espacio arquitectónico, ambos hacen la arquitectura.

El volumen arquitectónico se sitúa en un espacio arquitectónico, y a la vez encierra un espacio, por lo tanto está contiene espacio.

Es algo complejo entenderlo pero cuando vas a la práctica ves lo sencillo que es. El espacio está en todas partes, más que todo alrededor nuestro. Por este motivo, el elemento primordial del arquitecto es el espacio, su espacio, en donde va a ejecutar su diseño, situar su volumen. Cuando él entiende este espacio, ya sea por haberlo estudiado, y propone su volumen, él sabe que este volumen encerrara espacios, por lo tanto también habrá espacios dentro de el.

“La arquitectura se sitúa en el espacio y a la vez contiene espacio” – Mies Van der Rohe

Un verdadero ejemplo de vocación: Arq. Louis Kahn

Louis Isadore Kahn, (su nombre original era Itze-Leib Schmuilowsky). Nació el 20 de febrero en Estonia en el seno de una humilde familia judía – y falleció el 17 de marzo de 1974. Trabajó como arquitecto en Filadelfia, donde fue profesor en la Universidad de Yale.

El primer párrafo, nos relata su vida, pero no lo que hizo durante ella. Sin embargo su hijo Nathaniel Kahn, hizo un video acerca de Louis como persona, el cual tiene por nombre “Mi arquitecto: el viaje de un hijo”. En este video podemos entender como era Louis Kahn fuera de sus proyectos, para empezar, y lo que más me sorprendió fue el que tuviera 3 familias diferentes, pero no solo esto, sino el porqué paso esto.

Cuando veía el video me di cuenta que lo que lo llevo a este error fue por el tema que hablaba en mi anterior entrada, la vocación, él se dedicaba tanto a sus trabajos y proyectos que no separaba un tiempo suficiente para dedicarle solo a su primera familia, luego trabajando en su oficina conoció a una joven, se enamoro, y tuvo su segunda familia, y del mismo modo paso con la tercera, que es con al que tuvo a Nathaniel.

Él es un gran ejemplo de lo que es “vocación” ya que él era una mezcla de todo lo que se refiere a vocación, esa humildad, esa pasión por el trabajo, su sutileza, el ser autocrítico, el querer transformar el mundo para mejor.

Al final de la película vi algo que no pensaba que iba a escuchar de la película, cuando Nathaniel dijo que su padre murió endeudado, era algo loco porque yo siempre escuche que los arquitectos ganaban bien, pero cuando escuche eso en la película pude darme cuenta que Louis Kahn no trabajaba por dinero, sino por su amor a la arquitectura, por querer el bien para los demás.

“La escuela comenzó con un hombre bajo un árbol, un hombre que no sabía que era un maestro, y que se puso a discutir de lo que había comprendido con algunos otros, que no sabían que eran estudiantes. Los estudiantes se pusieron a reflexionar sobre lo que había pasado entre ellos y sobre el efecto benéfico de aquel hombre. Desearon que sus hijos también lo escucharan, y, así, se erigieron espacios, y surgió la primera escuela.” – Louis Kahn

La Vocación

Primero empezaremos con su definición, ¿qué es la vocación?. Es una forma de expresar nuestra personalidad frente al mundo del trabajo, del estudio, y todos los ámbitos. Se manifiesta como disposición "natural" al realizar ciertas actividades y a preferir determinados ambientes y contextos de actividad, sin embargo, la vocación no es algo innato, se puede comprender bajo la denominación proyecto de vida.

Si hablamos de la vocación deberíamos tocar muchos temas, como la vocación de servicio, la obsesión por el detalle, la observación de la realidad, el interés por el otro, el ser humilde, etc. Pero yo quisiera reunir todas estas ideas y decir lo que yo comprendí acerca de la vocación. Primero, podría decir que la vocación es amar lo que haces, hacerlo con gusto y dedicarle todo tu interés a esto, sabiendo que tienes la capacidad y que puedes para más y no rendirte hasta encontrar lo que buscas. En arquitectura, se dice que el arquitecto es un buen autocritico porque siempre va a querer más, nunca se quedara satisfecho, y por eso es que emplea el mayor tiempo en su diseño, y hasta que el diseño llegue al nivel que él está buscando que llegue, recién allí enseña su diseño para que se construya.

Esto, se ve mucho en la vida real de un arquitecto, en sus primeros años de estudio. Por ejemplo, en mi caso, desde que empecé a estudiar arquitectura me di cuenta que tenía que dedicarme en un 100% a mi carrera, que si tenía que dejar la diversión a un lado, tenía que hacerlo, para así lograr grandes cosas en mis estudios. Al comienzo me costó ya que deje de ver mucho a mis amigas del colegio, y ellas siempre se quejaban diciendo que salía más con mis amigos de la universidad que con ellas. Pero luego, un día que ellas fueron a mi casa y vieron lo que hacía, mis dibujos, maquetas, etc. se dieron cuenta del tiempo que estas emplean y entendieron. Uno tiene que saber qué es lo primordial, tiene que separar las cosas y saber organizarlas, en el colegio yo no era tan organizada pero cuando entre a la universidad supe que esto debía de cambiar, tenía que planificarme bien para poder ser responsable y cumplir con todo, y estoy en ese proceso.

Quiero tener esa vocación, ese amar mi carrera, y si lo pienso bien, si lo hago, y no hago las cosas por obligación sino por querer hacerlo y dejo atrás otras cosas para seguir con este sueño, el de ser arquitecta.

De la medida de las ideas

Esta lectura de Alberto Campo Baeza, me gusto mucho, a pesar que una amiga me dijo “Es imposible que tus ideas tengan medidas!, si son totalmente libres...”. Pues gracias a esta lectura entendí de que si, mis ideas si tienen medidas.

Algunas partes que resalte de la lectura fueron:
- "[..] ideas son capaces de ser traducidas con la materialidad que le es propia a la arquitectura, o serán solo ideas vacuas”
- “La LUZ [..] es el material que tensa ese espacio construido por la GRAVEDAD”
- “En resumen, se trata de dominar la luz y la gravedad a través de su definición con medidas precisas. Porque las IDEAS en arquitectura tienen MEDIDAS que se basan en las del hombre y el mundo”

Me llamaron la atención ya que cualquiera pensaría que un arquitecto tiene q pensar en el diseño, y luego ver su material, sus dimensiones, como se verá con luz, etc. Pero no, si uno quiere ser un buen arquitecto tiene que pensar en todo desde un comienzo porque así su idea será más concreta y tendrá más coherencia en lo que está haciendo.

Un gran ejemplo que dio Alberto Campo Baeza fue el de “Mies Van Der Rohe”, ya que un estudiante le objetó sobre la precisión de las dimensiones de su casa “Farnswoth”, y él le respondió que su casa cabía por el óculo del Panteón de Roma. Nadie le creía, ya que, quien de ellos iba a saber exactamente las medidas de su casa y las del Panteón, así que Mies en la primavera de 1964, hizo esta demostración, todos se quedaron anonadados y aplaudieron a tal demostración.

Con esto podemos entender de que si, la arquitectura si tiene medidas y nosotros, los arquitectos debemos de respetarlas y saber utilizarlas para nuestro grandes diseños.

"La arquitectura, que siempre es material, necesita, porque toda materia tiene medida, que alguien la defina con precisión y eficacia. Y ese alguien son los arquitectos, que deben conocer bien la medida de las cosas" - Alberto Campo Baeza

Leopoldo Chiappo

Nació en Lima, Perú, el 17 de diciembre de 1924. Fue primer vicerrector de la Universidad Peruana Cayetano Heredia, cuya Facultad de Psicología lleva su nombre. Fue un destacado investigador de la psicopatología del pensamiento, de la percepción y del lenguaje. Publicó diversos trabajos que le hicieron merecedor en dos oportunidades del Premio Nacional de Fomento de la Cultura en Investigación Científica “Daniel A. Carrión”. En el año 2003 recibió las Palmas Magisteriales en el Grado de Amauta de parte del gobierno del Perú.

Lo anterior era solo una introducción, para saber quién era él, luego estuve buscando más información de este gran filósofo, ya que uno de mis profesores dijo que él había hablado muy bien acerca de lo que verdaderamente era la belleza, pero no llegue a ver el video, ya que no logré encontrarlo, sin embargo, encontré el blog de un señor llamado Víctor Montero López, que le estaba haciendo un homenaje a este filosofo, y esto son algunas partes de lo que dijo acerca de él:
- Chiappo ha sido una de las mentes más brillantes que ha tenido el Perú, era muy reconocido por los más destacados intelectuales incluso los más exigentes como Marco Aurelio Denegri.

Gracias a esta descripción podemos saber que tan importante era Leopoldo Chiappo, que a pesar de no tener un programa como Marco Aurelio Denegri era importante para el Perú, y que sabía lo que decía.

Encontré una entrevista que tuvo el Sr. Chiappo, por “Umbral Perú Cultural”, su título era “Nuestra crisis es espiritual” en ella lo que más me llamo la atención fue cuando dijo que él era un optimista de segundo grado, al comienzo yo no entendía el porqué había calificado el optimismo por grados, pero al terminar de leer pude darme cuenta el porqué lo dijo de esa manera. Él se considera un optimista de segundo grado ya que dice que “los optimistas de primer grado son los ingenuos, el joven, el cojudón, el que cree que las cosas son buenas y van a ser mejores y se pega un estrellón de narices contra la pared, para luego terminar siendo un pesimista despechado, un desilusionado, un amargado”. En cambio, el de segundo grado (como se describe él), “es el que sabiendo que la especie humana es una jodienda y una mediocridad, una mezquindad y una falta de nobleza, a pesar de que predomina la grosería, la violencia, el interés del neoliberalismo rampante... a pesar de que la realidad es como es, creo que el ser humano es perfectible y que lo malo es evitable. Es posible construir un mundo de idealidad que compense el mundo de la realidad. La realidad es el aborto de lo ideal. La verdad de las cosas está en lo ideal, allí está la esencia verdadera de las cosas”.

Finalmente puedo decir que a pesar que no encontré lo que dijo acerca de lo que es verdaderamente la belleza me llamo mucha la atención su historia y lo que piensa de la educación que hay en nuestros tiempos, que podemos mejorar económicamente pero tiene que ir de la mano con la cultura del país, con su educación que por ahora no es de lo mejor.

Fuentes:

http://victormonterolopezperu.blogspot.com/

http://openlibrary.org/

Lo objetivo vs. lo subjetivo

No podríamos darle más importancia a uno que al otro, ya que ambas son igualmente importantes. Lo que si podríamos hacer es separarlas muy bien y entender a fondo lo que cada una significa en nuestro entorno.

Primero hablaremos de lo objetivo. Quise dar una buena definición y para eso investigue de diferentes fuentes para ver que me decían, el primero que escogí fue el de wikipedia, el cual decía: "Un propósito o meta que se propone a cumplir en un lapso definido de tiempo". En mi clase me dijeron varias pautas del significado de "objetivo" una de ellas era: "Algo que existe realmente, fuera del sujeto que lo conoce". Finalmente, en mis palabras podría decir que lo objetivo es algo que tu lo ves, que esta ahí para que tu puedas percibirlo, que solo tiene una manera de verlo porque es algo lógico, que todos lo ven igual.

Ahora hablaremos de lo subjetivo, ¿qué es en verdad lo subjetivo?. Al igual que busque el significado de "objetivo" en wikipedia, lo hice con "subjetivo". Su definición era: "La subjetividad es la propiedad de las percepciones, argumentos y lenguaje basados en el punto de vista del sujeto, y por tanto influidos por los intereses y deseos particulares del sujeto". En la clase me dijeron algo parecido pero en otras palabras como por ejemplo: "Oposición al mundo externo, nuestro modo de pensar o de sentir, y no al objeto en sí mismo". Gracias a estas definiciones pude tener yo una idea y sacar una conclusión con mis palabras y podría decir que lo subjetivo es como uno quiere ver las cosas, según sus gustos, recuerdos, inspiraciones, etc. No todos tenemos la misma forma de pensar, es por eso que hay veces que las personas discuten por esto, porque no piensan igual y siempre van a querer ganar, esto nos dice que tenemos que aprender a trabajar en grupo, que hay que escuchar a los demás y no encerrarnos en una idea que podemos mejorarla con la ayuda de los demás.

¿Qué es la arquitectura?

Hoy 23 de Marzo, tuve mi primer día de Introducción a la Arquitectura, lo empecé con mucho interés ya que sabía que en este curso me iban a explicar de manera más específica lo que era mi carrera sin dar tantos rodeos, que mis profesores me iban a contar sus anécdotas, ventajas y desventajas de ser un arquitecto.

La pregunta de entrada era: “¿Qué es la arquitectura?”. Tuve que pensarlo bastante ya que llevo un año en la universidad y tenía que ponerme a pensar en lo que sentía cada vez que hacía una maqueta, un dibujo, un plano, etc.

Para mí la arquitectura es una manera en la que te puedes expresar libremente, pero buscarle un sentido, no crear por crear, que tu proyecto tenga una forma por algún motivo, que tú con solo mirarlo sientas que eso es lo que ha estado en tu mente abstractamente y después de un largo procedimiento llegaste a algo concreto a algo funcional para otras personas, que has llegado a transmitirle tus sentimientos ya sea de paz, alegría, libertad, etc. Y eso es lo que me gusta de la carrera que puedes demostrarle a los demás que puedes hacer que se sientan a gusto en un lugar que tú les has creado, que ellos te han dado ideas y tú los entendiste y creaste eso para que ellos se sientan a gusto con tu obra.

Además, esta pregunta también fue grupal, y tuvimos que intercambiar ideas entre mis amigas y yo, en conclusión llegamos a que, la arquitectura sin armonía no llega a la perfección, esto se debe a que si no somos ordenadas haciendo nuestro proyecto siempre habra alguna falla, y un arquitecto debe evitar eso, ya que 1 falla puede significar el disgusto del cliente y también nuestro disgusto, ya que los arquitectos son reconocidos porque siempre van a buscar la perfección de las cosas, no se nos puede escapar ningun detalle porque sino nuestro proyecto no es como nosotros lo habiamos pensado. Otra idea que tuvimos fue que la arquitectura siempre estara innovando, con arquitectos modernos que tengan grandes ideas y luego las volveran realidad para mejorar la calidad de vida de las personas, que es lo que principalmente buscamos, la funcionalidad de cada cosa.

Por otra parte, para el arquitecto Le Corbusier "La arquitectura es el juego sabio, correcto, magnífico de los volúmenes bajo la luz. (...) Su significado y su tarea no es sólo reflejar la construcción y absorber una función, si por función se entiende la de la utilidad pura y simple, la del confort y la elegancia práctica. La arquitectura es arte en su sentido más elevado, es orden matemático, es teoría pura, armonía completa gracias a la exacta proporción de todas las relaciones: ésta es la "función" de la arquitectura".

Finalmente, puedo decir que la definición que dio el arquitecto Le Corbusier, da una idea más clara, ya que en vez de decir que la arquitectura es la mezcla de la "ciencia con el arte", él lo dice en otras palabras, que son "el arte en su sentido más elevado y orden matemático" y me parece que tiene mucha razón ya que cada vez que vemos una obra diseñada por algún arquitecto siempre nos quedamos boquiabiertos por el gran diseño que a creado y nos preguntamos como hará para darle esa perfección, y es ahi donde entra la ciencia, las "matemáticas".